演出剧目:A. 2012年1月6日 19:30 《柴可夫斯基》
B. 2012年1月7、8日 19:30 《俄罗斯的哈姆莱特》
演出时间:2012年1月6日—8日
演出地点:保利剧院
演出票价:1280、880、580、380、280、180
当代芭蕾舞艺术的典范——圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团
艾夫曼芭蕾舞团由鲍利斯‧艾夫曼于一九七七年创立,当时名为“列宁格勒新芭蕾舞团”。舞团的艺术创作革新了俄罗斯古典芭蕾的概念,把芭蕾舞的情绪表达和戏剧冲突推至极限。演员们集舞蹈家与演员于一身——除拥有坚实的古典芭蕾舞基础,不断创新,充分结合现代舞蹈的表现元素,使芭蕾舞蹈语汇达到了最丰富。芭蕾舞编导大师艾夫曼把二十世纪的舞台艺术和现代电影表现手法与芭蕾舞融为一体,充分利用舞台剧场制作的所有元素,创造出丰富多彩、立体的戏剧效果。
舞团成立后不久,刚刚在俄罗斯各地巡回演出,既造成极大轰动。演出座无虚席,优秀原创艺术的魅力立刻风靡了所有观众,成绩斐然,好评如潮。
艾夫曼舞团一九八八年首次登上欧洲的表演舞台——在巴黎香榭丽舍剧院首演。立刻引起欧洲艺术界的强烈关注,一鸣惊人,获得了国际舞坛极高的赞誉。随后芭蕾舞团获邀赴西欧、东欧、日本、南韩、南非、以色列和拉丁美洲等地巡回演出。
艾夫曼芭蕾舞团为长期以来以严禁规范著称的俄罗斯芭蕾舞艺术带来了新鲜力量。该团以原创为主旨,崇尚推陈出新。一九九八年在纽约的公演就是以其独特、震撼的原创的风格,震动了现场的每位观众,被所有欧美观众一致推崇为“最受喜爱的芭蕾舞团”。由于在纽约首演所获得的空前成功,自二○○○年起每年受邀前往美国各地巡回演出。并于一九九九年成为纽约城市“艺术文化中心”的固定客座演出团。全球只有四家顶级舞蹈艺术团获此殊荣,同时也成为唯一一支在美国获得此项荣誉的外国舞蹈团。
鲍利斯•艾夫曼本人毕生致力于革新芭蕾舞艺术,对现代芭蕾舞蹈艺术贡献巨大,获得了世界艺术评论界的高度称誉。而艾夫曼芭蕾舞团更于一九九八年获的俄罗斯政府授予的“国家艺术团”——俄罗斯艺术团体的最高荣誉,同时享有此荣誉的还有基洛夫—马林斯基芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团这两个世界知名的芭蕾舞团。
舞蹈团共有四十多部原创芭蕾舞作品,如《柴可夫斯基》、《红色吉赛尔》、《俄罗斯的哈姆莱特》、《木偶奇遇记》、《白痴》、《第十二夜》、《卡拉玛佐夫兄弟》、《我的耶路撒冷》、《唐吉诃德》、《唐璜与莫里哀》等。这次受邀来华演出的是艾夫曼芭蕾舞团最为经典的名剧——《柴可夫斯基生死恋》和《俄罗斯的哈姆莱特》。这两部戏曾于2006年作为“北京第四届国际舞蹈季”的闭幕式邀请来华在北京人民大会堂演出。
鲍利斯‧艾夫曼 艺术总监及编舞
「芭蕾舞世界曾苦苦寻觅一位杰出的编舞家」—《纽约时报》
鲍利斯‧艾夫曼是现代芭蕾舞发展的一个重要人物,被美国《纽约时报》誉之为现今「俄罗斯最成功的编舞家」。他的编导艺术出色卓越,对舞蹈艺术贡献良多,在国内外均享盛誉,获得了无数奖励。艾夫曼于一九六六年就读于当时的列宁格勒音乐学院编舞系,从此展开了其舞蹈事业生涯。早在一九七○年首演《艾卡诺什》的时候已初露峥嵘,令当地舞蹈艺术界刮目相看。同年成为基洛夫—马林斯基芭蕾舞团所属芭蕾舞学校“维格鲁华学院”的舞蹈编导,为多个电视节目和冰上表演编舞。
一九七二年艾夫曼为马里歌剧暨芭蕾舞剧院编排了芭蕾舞剧《格伊雅奈》,大获成功,成绩斐然。一九七九年更被改编成电影,在纽约上映,同样大受欢迎。一九七五年,艾夫曼为基洛夫—马林斯基芭蕾舞团编排了芭蕾舞剧《火鸟》。
一九七七年鲍利斯•艾夫曼自己创立舞团,并立刻开始在俄罗斯各地巡回演出。早在一九七八年《纽约时报》就对艾夫曼在莫斯科上演的一部芭蕾舞剧作出过评论,他的编导艺术已获得美国艺术界的认同,其后更是被世界舞蹈艺术界广为推崇。
一九九一年,鲍利斯•艾夫曼的生平被拍成电影,片名为《自由的艾夫曼》。一九九八年记录片《在莫斯科大剧院的胜利》记录了在莫斯科大剧院为纪念鲍利斯•艾夫曼从事芭蕾舞创作二十周年的的盛大演出。同年,艾夫曼芭蕾舞团在美国纽约首次演出,得到当地艺术评论界的一致盛赞,并获得纽约城市“文化艺术中心”授予的固定客座演出团的殊荣。
自一九九三年起,艾夫曼一连编写了多个舞剧创作脚本,包括一九九三年的《柴可夫斯基》,一九九五年的《卡拉玛佐夫兄弟》,一九九七年的《赤色吉赛尔》,一九九八年的《安魂曲》与《我的耶路撒冷》,一九九九年的《俄罗斯的哈姆莱特》,以及二○○○年的《唐璜与莫里哀》。
鲍利斯•艾夫曼非常重视芭蕾舞剧的主题。当然,这种糅合现代舞丰富的表现力与古典芭蕾舞语汇,借用真挚感情和戏剧意味以探讨哲理主题的表现手法并不是艾夫曼首创。使用这手法的艺术家,有十八世纪的尚乔治‧诺维尔;一九○○年代初的米高‧霍甘。不过,正如《纽约时报》舞蹈评论家安娜‧姬素哥芙所说:这手法虽然不是艾夫曼首创,却由他发扬光大。
《柴可夫斯基》
音乐:柴可夫斯基
剧本及编舞:鲍里斯‧艾夫曼
布景与服装设计:斯立夫‧奥古涅夫
《柴可夫斯基》世界首演的日期:一九九三年九月十二日
剧情概要
第一幕
伟大的作曲家正步向死亡。
弥留之际,过去种种吓人的生活片断逐一浮现,受创的心灵无法安静。
亲友致力在他临终前予以开解,但前尘往事俨如澎湃涌的波涛直扑脑海。
大雨滂沱,青年作曲家孑然呆立在圣彼得堡的街头,虽有梅克夫人的关顾,但只是顷刻的妙药,活在虚幻的创作世界是何等痛苦。返回现实便见到安托尼娜‧美露科娃;她得到柴可夫斯基的青睐,直是受宠若惊,心如鹿撞。但剎那的倾慕只是精神崩溃的开端。柴可夫斯基要仿效美露科娃身边的裙下之臣,但又有谁可以蒙蔽自己。尝试只换来伤害,他备受谴责,内心空洞,艺术创作才是救赎 — 创造那群纯白的天鹅。天鹅虽可洗涤柴可夫斯基的心灵,给他安静宁谧,但却不能改变埋藏心底的秘密,即使是天才音乐家也无法办到。美露科娃无情地闯进了柴可夫斯基的音乐世界,然而,最可怕的却是他的命运,是那揭露他内心折腾的多重性格 — 作品里的忠、奸、美、善、邪、恶、疲惫、喜悦,一切一切尽是作曲家心灵的写照。
黑鸟把雪白的天鹅驱逐,在他的脑海中,一张张熟悉的女性面貌骤然变成鼠脸。百事俱废,和谐已成幻象,作曲家只有保护他至爱的创作 — 王子。柴可夫斯基无惧狂暴愤怒的感情,但他的痛楚源于别处:「美丽」是何等自傲不仁,他那纯洁的心灵已遭玷污。王子是糅合理智与感情的创作,是他个人的写照,然而,作曲家现时只剩下痛楚,独自沉迷在无情的自我对话当中,无法提起双手指挥音乐。
他已濒临崩溃。幸有梅克夫人与他通信,把他拯救,使他得以重拾创作力,重新肯定自我,得到认同,才华得到尊重。
然而,一切和谐不过是剎那的虚幻,美露科娃的步步进逼使他更难逃离内心的诱惑 — 逃离那世人轻藐、禁戒的引诱。
要与他人看齐变成折磨,死亡似乎就是解脱。但他已无力踏上这一步,无论梅克夫人抑或他日后的创作,也无法把他从死亡的深渊中拯救出来,而他只一步步迈向更糟的境地。娶妻婚嫁的宿命把他诱捕,羁勒他的身体,蒙蔽他的灵魂。音乐会再次出现吗?
第二幕
音乐再现。正是那充满启示的圆舞曲:两人邂逅,相互吸引,迸发激情,一对对翩翩起舞的情侣,各有自己的故事与命运。柴可夫斯基自以为懂得美的定义,但在现实生活中,他不过是个被摈弃的异类。肉体与当时的道德标准互相抵触,然而,即使压抑灵魂坦白交代也不代表得到谅解,完美无瑕的青年像王子离弃了他的创造者。那女子的情欲似不会令幻想破灭。
他们有自己的路向,对空虚羞愧的柴可夫斯基的苦难视若无睹。他注定孤单,虽有梅克夫人在物质和精神上的帮助,但自尊受损的代价却也不菲。
可怜的美露科娃已被邪恶的激情蚕食,成为疯妇。柴可夫斯基虽欲逃离此万劫不复的深渊,但命运不由他自己控制。
纸牌的世界这时变得异常吸引,贫富荣辱,系在顷刻,整个世界只变成一张赌桌,感情在这里已轻于鸿毛,毫不重要,胜利才大于一切。最后的胜利却永远属于黑桃王后。
俩人的书信对话已经终止,柴可夫斯基发信予梅克夫人,尽吐内心的一切。灵魂就如散落在赌桌上的纸牌一样四分五裂。
死亡才是救赎,步向永生。
音乐
第一幕
柴可夫斯基
《E小调第五号交响曲》,作品六十四
《金口圣约翰礼仪》,作品四十一,第六乐章,莫斯科室乐合唱团
第二幕
柴可夫斯基
《弦乐小夜曲》,作品四十八,第二及第三乐章「华尔兹」和「悲歌」
《意大利随想曲》,作品四十五
《B小调第六号交响曲》,作品七十四,终曲「悲怆」
《?罗斯的哈姆莱特》
年青的皇后凯瑟琳被自己愚蠢而残暴的丈夫沙皇彼得三世醉酒荒淫侮辱了。她的宠臣帮她反抗皇帝,谋杀了彼得三世,并最终登上权利的巅峰。小王子
保罗偶然目睹了父亲的遇害,童年终日生活在父亲被杀,母亲凯瑟琳淫乱无当的阴影当中,性格渐渐变得压抑愤懑…
王子保罗终于成年,已成为女皇的母亲凯瑟琳为他主持了一个化装舞会,希望为忧郁的保罗王子寻找到一位适合的爱人。然而宫廷舞会在凯瑟琳的宠臣的煽动下很快变成了纵酒狂欢……保罗被羞辱,看到这一切,感到心中希望破灭,感到母亲已完全成为了欲望的傀儡,为自己挑选爱人也不过是为了更加牢固的把持权利的手段!为了报复,保罗王子自作主张挑选了一位王妃,但从这位单纯的姑娘被保罗王子选中的那一刻起,她不知道自己已成为了保罗王子向母亲凯瑟琳太后进攻的武器!
年青的王妃在丈夫保罗王子的教唆下,果然对权力越来越渴望,太后不得不面对自己儿子和儿媳所树立的斗争。保罗王子甚至用计杀死了凯瑟琳的宠臣,并让她亲眼目睹,凯瑟琳面对儿子的冷酷、情人的被杀、手中的皇权摇摇欲坠而陷入痛苦的深渊……
曾经威严无上的女皇凯瑟琳——被亲人冷酷屠杀的命运也轮到了她!保罗王子挥起宝剑,但却无法举起胳膊结束自己母亲的生命……
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