《蝙蝠》是约翰·施特劳斯的一部轻歌剧，剧情引人入胜、幽默诙谐。不仅是世界范围内上演频率最高的轻歌剧经典，更是很多知名歌剧院迎接新年的保留“贺岁剧目”。《蝙蝠》中的圆舞曲、波尔卡、进行曲、恰尔达什等施特劳斯式音乐可谓中国观众最耳熟能详的西洋音乐经典，而它的序曲也早已伴随着新年音乐会深入众多乐迷心中。

此次国家大剧院推出的新版《蝙蝠》由著名指挥家李心草执棒，英国著名戏剧导演史蒂芬·劳利斯担纲执导，曾任2010年拜罗伊特音乐节《尼伯龙根的指环》的舞台设计师弗兰克·菲利普·施略斯曼担任舞美设计，打造具有超现实主义意味的梦幻场景。

李心草

李心草现任中国国家交响乐团首席指挥、韩国釜山爱乐乐团音乐总监、贵阳交响乐团音乐总监、中央音乐学院指挥系教授、中国音乐家协会理事、中华全国青联委员、中央国家机关青联副主席、国务院政府津贴获得者。

李心草先后毕业于中央音乐学院指挥系和奥地利国立维也纳音乐大学指挥系，师从已故著名指挥家、教育家徐新教授，奥地利著名指挥大师雷欧普德·哈格教授。二十岁时，他就已与前中央乐团、上海交响乐团等国内著名乐团有了成功的合作，成功演出了威尔第歌剧《茶花女》和中国歌剧《原野》；1994年至1996年，出任中国中央芭蕾舞团管弦乐团首席指挥，并指挥上演了大量的经典芭蕾舞剧；1997年，作为哈格大师的助理指挥，随维也纳国家歌剧院进行访华演出；1993年，年仅二十二岁的大学生李心草在“全国首届指挥比赛”中脱颖而出，荣获第一名；1997年，在法国“第四十五届贝桑松国际指挥比赛”中荣获第二名；2000年，被《中国青年》评为“可能影响中国二十一世纪的一百位青年”之一；2004年，被共青团中央评为“首届中国青年学习成材奖”十佳之一。现在，李心草的足迹已遍布全球五大洲，与他合作过的音乐团体包括维也纳国家歌剧院、维也纳交响乐团等欧洲重要乐团和歌剧院以及亚洲、大洋洲的主要乐团和歌剧院。

自1999年至今，李心草率领中国国家交响乐团在世界各地进行了历史性的访问演出。阿姆斯特丹皇家音乐厅、纽约林肯艺术中心、悉尼歌剧院、东京三得利音乐厅等数十所世界顶级音乐场所都留下了他和国交的足迹，所到之处颇受好评，各国权威乐评均给予极高评价。2003年底，李心草与大提琴巨匠罗斯特罗伯维奇合作演出，得到了大师的高度赞扬。2007年随温家宝总理出访莫斯科并执棒“中俄文化年闭幕式”音乐会。2008年奥运之际，在维也纳歌剧院执棒维也纳交响乐团，在欧洲首演了中国歌剧《花木兰》。近年来，他在歌剧艺术上有了新的突破，相继成功演出了《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《魔笛》等三十余部经典歌剧。

史蒂芬·劳利斯导演

英国著名的歌剧、戏剧导演。1986年至1991年任英国“格林德伯格歌剧节”制作总监。1987年凭借其指导的歌剧《魂断威尼斯》一举成名。此后陆续为英国皇家歌剧院、美国大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院、芝加哥抒情歌剧院、旧金山歌剧院、纽约城市歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院等知名剧院指导了一系列颇具影响力的制作。其中，他在前苏联为马林斯基剧院（时名基洛夫歌剧院）指导的《鲍里斯·戈杜诺夫》更成为了前苏联第一个通过电视向英国进行现场直播的文艺演出。史蒂芬的导演风格和舞台呈现具有非常独特的个人色彩，评论界普遍将其概括为“新古典主义”风格。他具有深厚的文学和艺术积淀，历史名胜、文学名著、传世名画对他的创作产生了深远影响，并成为了他重要的灵感源泉。他的舞台作品兼具优雅精致的古典美和凝练舒展的现代美，色彩绮丽而又清新自然。抒发古典情怀却不拘泥于古典，展现现代意识却不激进。史蒂芬以其独特的个人风格树立了国际著名导演的地位。

他的主要作品包括：英国皇家歌剧院《蒂托的仁慈》，美国大都会歌剧院《唐·璜》，华盛顿国家歌剧院《飘泊的荷兰人》，洛杉矶歌剧院《爱之甘醇》，芝加哥抒情歌剧院《费加罗的婚礼》，德国纽伦堡歌剧院《尼伯龙根的指环》、《莎乐美》，格林德伯格歌剧节《蝙蝠》（1996年）等。

华盛顿国家歌剧院——《凡妮莎》

上次见到这么引人入胜、气氛绝佳的作品还是在1995年，同样由史蒂芬·劳利斯执导……对于那些想要看到“凡妮莎”的人，这个版本真的是无与伦比。

                                                                                            ——提姆·佩奇《华盛顿邮报》

英国皇家歌剧院——《蒂托的仁慈》

他以极为老练的功力让他的执导成为智慧和圆通的罕见结合……劳利斯能在把注意力集中于马佐拉和梅塔斯塔西奥戏剧作品的同时，包含着莫扎特音乐的无尽变化。而且他能不时地抓住机会为观众营造幽默感，在歌剧这种严肃的艺术工作中，真可谓凤毛麟角。

                                                                                             ——菲尔·沃德《现代歌剧》

以如同文图瑞或利贝斯金德设计的一个引领潮流的博物馆为背景，劳利斯执导的版本无疑最富有新新古典主义气息和强烈的色彩。

                                                                                            ——鲁珀特·克里斯琴森《每日电讯报》

美国大都会歌剧院——《唐·璜》

史蒂芬·劳利斯这个崭露头角的导演超越了原创的制作。他做到了这一点，并获得了极大的成功。在保留着基本的准-巴洛克设计的同时，他减掉了那些单调沉闷的场景。更重要的是，他自始至终都在力争新意，避免陈词滥调，给那些原本无足轻重的角色重新规划了他们的情节发展。从而把静态的戏剧变成一场充满生机的盛会。这个人真是个天才。

弗兰克·菲利普·施略斯曼舞台设计

施略斯曼出生于德国奥登瓦德的巴登柯尼希。1985年至1989年在萨尔茨堡的莫扎特音乐学院学习舞台与服装设计。他和众多导演们，如AndreasHomoki,OlivierTambosi,HarryKupfer和PhilippHimmelmann等一起在世界知名歌剧院及歌剧节工作，如英国皇家歌剧院、德国巴伐利亚国家歌剧院、德累斯顿国家歌剧院、汉堡国家歌剧院、莱比锡国家歌剧院、荷兰阿姆斯特丹歌剧院、都柏林歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院、纽约大都会歌剧院、芝加哥歌剧院、旧金山歌剧院、东京新国立歌剧院、拜罗伊特音乐节等。

施略斯曼还是2010年拜罗伊特音乐节《尼伯龙根的指环》的舞台设计师。

麦培德助理导演

美国纽约大都会助理导演。曾任美国旧金山歌剧院舞台导演，在“指环音乐节”中执导作品《女武神》、《齐格弗里德》；在大都会歌剧院工作期间，曾作为助理导演、舞台导演与奥托申克、弗朗切斯科·赞贝罗、罗伯特·卡森、张艺谋等著名导演合作过《帕西法尔》、《叶甫盖尼·奥涅金》、《卡门》、《特洛伊人》、《秦始皇》等歌剧。

薇洛莱宁·皮亚 灯光设计

薇洛莱宁·皮亚出生于芬兰，并在芬兰接受教育，自八十年代中期开始定居于德国汉堡市，并在汉堡市学习商业和政治学。

她先后在科文特加登皇家歌剧院、纽约城市歌剧院、热那亚卡罗费利切剧院、荷兰南部剧院、西班牙毕尔巴鄂歌剧院、布雷根茨歌剧节、柏林喜歌剧院、汉堡国家歌剧院及莱比锡剧院参与制作歌剧。

她参与灯光设计的剧作有：《金牌制作人》、《卡门》、《蝙蝠》、《游吟诗人》、《塞维利亚理发师》等。她的音乐剧作品主要有：《妈妈咪呀》、迪士尼的《美女与野兽》（德国奥伯豪森、柏林、莫斯科及巴塞罗那的演出）及《欢乐满人间》(斯海弗宁恩的演出)。

英格博格·贝尔纳特 服装设计

自1981年起,德国服装设计师英格博格·贝尔纳特开始为欧洲及北美各个剧院与歌剧院工作。2010年，她担任服装设计的剧目有：法兰克福歌剧院里姆斯基·科萨科夫的《沙皇的新娘》（导演施坦因·温英格、舞台设计贝努瓦·迪加尔丹）；恩斯赫德国家歌剧院穆索尔斯基的《鲍里斯·戈杜诺夫》（导演罗伯特·雷梅尔、舞台设计汤姆·穆什）；达拉斯歌剧院多尼采蒂的《玛丽亚·斯图尔特》、《罗伯托·德威瑞》和即将上演的《安娜·博莱娜》；奥斯陆音乐节普契尼的《托斯卡》（导演施坦因·温英格、舞台设计贝努瓦·迪加尔丹）。此外，在格林德伯恩音乐节、日内瓦大剧院和格拉茨歌剧院，贝尔纳特与导演StephenLawless和舞台设计贝努瓦·迪加尔丹合作，为约翰·施特劳斯的《蝙蝠》设计了服装。而在埃尔福特歌剧院，她设计了奥托·尼克来的《温莎的风流娘儿们》。

妮可拉·博薇 舞蹈编舞

妮可拉毕业于俄罗斯皇家芭蕾舞学校及皇家芭蕾舞高等学校。她曾与英国国家芭蕾舞团同场演出，并在伦敦芭蕾舞音乐节进行过精彩的表演。妮可拉1976年加入英国国家歌剧院，1988至2001年任编舞负责人，在此期间她编排了60多部歌剧作品。此外，妮可拉还为世界上众多歌剧院进行编舞，如：苏格兰、波恩、德累斯顿、慕尼黑、圣地亚哥、波士顿歌剧院的《莎乐美》；芝加哥抒情歌剧院的音乐剧《街景》、英国国家歌剧院的《麦克白夫人》、华盛顿歌剧院的《温妮莎》。同时，她还为西雅图歌剧院编创了《弄臣》和《蝙蝠》。

1999年至2006年,除了致力于舞台剧的工作，妮可拉还在古铜色歌剧节为美国青年艺术家项目工作，并为纽约城市歌剧院编导了《后宫诱逃》，为代顿歌剧院编导了《游吟诗人》，为英国国家歌剧院导演了剧院版《三橘之恋》，为马德里莫扎特音乐节协助导演了剧院版的《费加罗的婚礼》等。2010年，除了为洛杉矶歌剧院青年艺术家项目工作外，她还分别在大都会的林德曼青年艺术家项目、麦吉尔大学、蒙特利尔和查普曼大学作了大师课。随后，她为圣弗朗西斯科歌剧院的米洛拉项目导演了《爱之甘醇》。

国家大剧院合唱团

国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥，众多国际、国内优秀的艺术家都曾对合唱团进行过艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子组成，经过了严格选拔。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，以歌剧、音乐会演出为主要任务，并积极参与各类文化交流活动，成立伊始就参加了大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》的演出；2010年5月2日，合唱团在国家大剧院音乐厅完成了自己的首场公开演出；之后陆续演出了《畅想——2010年国家大剧院歌剧节集萃音乐会》、《国家大剧院音乐厅管弦乐团、合唱团音乐会》、《漫步经典音乐会：歌剧世界的合唱经典——国家大剧院音乐厅管弦乐团、合唱团音乐会》、《心向祖国——国家大剧院合唱团庆八一音乐会》等。同时，作为国家大剧院艺术生产的一支中坚力量，合唱团已经成功演出了由陈佐湟指挥的国家大剧院原创歌剧《西施》、法国比才歌剧《卡门》，洛林·马泽尔指挥的意大利威尔第歌剧《茶花女》，吕嘉指挥的意大利多尼采蒂歌剧《爱之甘醇》等，均获好评。

2010年秋季演出季中，合唱团还将继续带来主题多样的专场音乐会，并在年底参与国家大剧院版意大利歌剧《图兰朵》、原创歌剧《西施》的演出。该团全年演出超过百场，为推动国家大剧院的进一步发展发挥积极的作用。

国家大剧院管弦乐团

国家大剧院管弦乐团成立于2010年3月，作为中国国家级表演艺术中心常驻乐团，一直活跃于国家大剧院繁忙的歌剧、舞剧和音乐会演出中，并以高质量的演出广受好评。目前乐团的首席指挥由著名指挥家吕嘉担任，国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟作为乐团的创立者之一，荣膺乐团桂冠指挥。杰出青年指挥家陈康明担任乐团的驻团指挥。如今，乐团每年参演十余部歌剧和舞剧，同时以“国家大剧院音乐厅管弦乐团”的名义举行约30场交响音乐会。

国家大剧院管弦乐团始终保持着良好的艺术质量和国际化的运营标准，乐团演奏家来自中美等多个国家和地区，大部分演奏家具有在欧美工作或学习的经历。乐团吸引了许多世界级杰出艺术家与之合作，包括指挥大师洛林·马泽尔、克里斯多夫·艾森巴赫，钢琴家史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳，小提琴家宁峰、大提琴家张汉娜、歌唱家里奥·努奇等。在《茶花女》、《塞维利亚理发师》等剧目中与乐团有过多次合作的洛林·马泽尔大师评价说：“他们富有激情，非常努力并且十分优秀。”乐团长期保持着与马泽尔和艾森巴赫等大师的合作关系。

2011年度，国家大剧院管弦乐团继续作为国家大剧院新制作和原创歌剧的坚实班底，参演的“大剧院出品”歌剧包括《托斯卡》、《塞维利亚理发师》、《蝙蝠》和《赵氏孤儿》。作为国家大剧院音乐厅管弦乐团，2011年度乐团还积极参演国家大剧院“纪念马勒逝世百年”系列音乐会，邀请世界著名指挥家克里斯多夫·艾森巴赫、里尔·夏巴多、耶欧·莱维与润·马尔科执棒，成功上演了马勒第一、第十交响曲，与中国国家交响乐团合作上演了马勒第二、第三、第八交响曲。乐团还举行了两场具有特别意义的现代作品音乐会，分别上演了武满彻、吉雅·坎切利与一批中国青年作曲家的作品，作曲家坎切利本人亲临了他的作品音乐会。2011年1月末，国家大剧院管弦乐团应邀参与了国家大剧院版《图兰朵》在韩国首尔的演出，获得当地媒体与民众的一致好评。

国家大剧院管弦乐团热心于艺术教育普及事业，创立至今多次献演国家大剧院艺术教育周末音乐会，以精心挑选的曲目和高水准的演出获得了热烈反响。

2012年度，国家大剧院管弦乐团即将参演国家大剧院制作的瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》和《罗恩格林》，同时还将与指挥大师弗拉基米尔·阿什肯那齐、罗杰·诺林顿爵士、杨·帕斯卡·托特里耶、钢琴家鲁道夫·布赫宾德等首次合作，还将再度携手艾森巴赫大师带来多场音乐会。乐团的多个国外巡演计划也在筹备中。

国家大剧院管弦乐团按照国际惯例和市场运作规则，实行新型的管理运营体制，作为国家大剧院的重要组成部分，为建设“中国特色、世界一流”的国家表演艺术中心发挥着重要作用。

剧情介绍：

故事发生在1874年的奥地利温泉疗养胜地巴德伊舍尔。由于法尔克博士曾经被埃森斯坦伯爵弄成蝙蝠模样戏耍过，因此他与伯爵夫人罗萨琳德串通一气准备报复。当埃森斯坦因犯法而要入狱前，法克尔博士邀他先去参加一场由奥洛夫斯基王子举办的舞会。在那儿，家中女佣阿黛拉化身为明星前来，而其妻罗萨琳德也化妆参与盛会，不知情的埃森斯坦还向自己妻子百般调情。第二天，大伙又凑巧全在监狱出现，罗萨琳德当着大家的面前斥责丈夫花心，尴尬的埃森斯坦也只好在法尔克的解围下，皆大欢喜的收场。

人物介绍：

艾森施坦（男高音）

贪饮好色的艾森施坦某种程度上具有史上最著名的花花公子唐·璜的性格元素，但其长相魅力显然和唐·璜相差甚远。他是一位典型的中产阶层贵族，锦衣玉食，不愁生计，整天好逸恶劳，游手好闲，除了浸泡在各种社交场所中外无所事事。

在剧中他刚因殴打警察而被罚拘留八天（原本是五天，但因律师辩护不利反而增加了刑期），大幕拉开时正是他马上要前往监狱服刑的日子。半年前，他因为在一次恶作剧中戏弄了自己的朋友法尔克，才让自己度过了歌剧描写的这个跌宕起伏、妙趣横生的夜晚。

罗萨琳德（女高音）

一位风韵犹存的贵妇，看似生活美满，其实心中满怀着对另一番生活情趣的向往。

在剧中，一方面这位男爵夫人要保持着表面上的高贵气质，同时又无法掩盖她内心脆弱的一面。比如，她不希望让自己的女仆阿黛丽去参加舞会，不然她就要在丈夫前去服刑的首个夜晚独守空房。不过，她的追求者阿尔弗莱德不胜其烦的“歌声”还是让这位尊贵的夫人难以抗拒，这让她之前义正言辞的拒绝瞬时间形同玩笑。正是由于她在其夫君前去参加宴会后和阿尔弗莱德的秘密幽会才酿成了剧中的巨大误会。

阿黛丽（女高音）

歌剧历史上的女仆形象不胜枚举，威尔第《茶花女》中的阿迪娜，莫扎特《费加罗婚礼》中的苏珊娜，瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》中的布兰格妮等等。但是阿黛丽却是所有女仆形象中最讨人喜爱，给人留下印象最深刻的一位。

她能言善辩，头脑灵活，时而羞怯，时而又充满表现欲。这在她进入奥洛夫斯基亲王的宴会后一连串机敏善变的表现就能看出，一位长期被压抑的女仆瞬间变成了一位备受尊重的艺术家，这个“麻雀变凤凰”戏剧元素是任何一位观众都乐意看到的。

阿尔弗莱德（男高音）

阿尔弗莱德的本职是位声乐教师，这从他在开场时引诱罗萨琳德的歌声就能看出：“飞走的小鸟回来吧！抚慰我渴望的心……”

不过，这位风流鄙俗的音乐老师在剧中成为了一名可怜的“倒霉蛋”，虽然他一度成功地引诱了男爵夫人罗萨琳德，但是好久不长，正当二人情绪正浓时，突然闯进的监狱长将这个罗萨琳德家中唯一的男性当成了艾森施坦，于是这位风流倜傥的半吊子音乐家成了艾森施坦的替身，直到最后一幕才获得再次登场的机会。

法尔克（男中音）

《蝙蝠》剧中主要情节的始作俑者，同时也是剧名《蝙蝠》的标题人物。

一切还都要从半年前说起，艾森施坦男爵在一次宴会后，趁着自己的好友法尔克喝得酩酊大醉时将其装扮成蝙蝠的模样。法尔克以此造型示人，于是在大街上丑态百出，颜面尽失，而从此留下了“蝙蝠”的绰号。由此，法尔克将在剧中出现的这个夜晚策动一次针对艾森施坦的甜蜜抱负，他精心设计了一场假面舞会，并让所有需要参与这场报复大戏的演员依次登场，并各自扮演者全新的角色。

所以说，整部《蝙蝠》歌剧都是在法尔克的导演下进行的。

奥洛夫斯基王子（女中音）

一位桀骜不驯，玩世不恭并且同样贪图享乐的俄罗斯贵族。虽然作曲家并没有为这位贵族赋予更多的复杂性格，但是却将这个男性角色交个了女中音歌唱家饰演。而这种反串的做法在莫扎特的《费加罗婚礼》，理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》中都曾经出现过。

温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。