编舞：曹诚渊、李捍忠、马波

服装：赵家培

        九个‘场景’分别以中国不同的地方戏曲音乐为灵感出发点，表达人生中各种悲欢离合的情绪和情景。据统计，中国有一百多种能自立门户的地方戏曲，每种戏曲的唱腔和表演各有风格。《一桌N椅》挑选了最具特色的八个剧种（京剧、越剧、秦腔、豫剧、粤剧、潮剧、二人传及黄梅戏），撷取其中精彩的剧目唱段，而每一唱段代表了一种人类关系的特殊处境，包括：相认、结拜、送别、思亲、聚义、重逢、复仇、殉情、团圆，演员便用纯粹的肢体语言，和简练的桌子椅子道具，来表达不同的人类关系情景；

        五个‘过场’则分别以戏曲里的五个基本功法门（手、眼、身、发、步）命名。传统戏曲里的五个法门是前辈们经过精心提炼出来的肢体运用方法：手是做手、眼是眼神、身是身段、发是水发（头部动作）、步是步子（腿步和脚部动作），通过这五种功法，完整地把整个人体调动起来。《一桌N椅》里的五个‘过场’，以手、眼、身、发、步为出发点，其实都在探索人类身体和空间节奏的关系，里面没有什么预设的情景和情绪，所用的音乐则以经过剪辑的曲牌音乐为主。

        虽然灵感来自中国戏曲，《一桌N椅》在形式上却要跟传统拉开距离——金属的道具、时尚的服饰，编导有意不用任何传统戏曲套路的动作设计，演员则以旁观者的心态和爽脆利索的身手，去演绎一段段毫不相干的故事，有如不明来历的一群人掉进了一个既陌生又似曾相识的时空里，只能一边以心灵去品味个体与周围格格不入的荒谬感觉，一边又必须以理智去思考并解读经过裂变后的新颖环境。这种对传统的颠覆，其实时刻都正发生在现代人的现代都市生活中，需要我们的心灵与理智并用，方能真正切入并享受‘现代’所带来一切变革后的荒谬和新颖。

1．过场1：步——亮相

                     音乐：曲牌“大开门”选段

2．场景1：相认

                     音乐：越剧“追鱼”选段

3．场景2：结拜

                     音乐：秦腔“火焰驹”选段

4．过场2：发——点头·摇头

                     音乐：曲牌音乐剪辑

5．场景3：送别

                     音乐：二人传“十八相送”选段

6．场景4：思亲

                     音乐：京剧“坐宫”选段

7．过场3：身——动·不动

                     音乐：曲牌音乐剪辑

8．场景5：聚义

                     音乐：京剧“将相和”选段

9．场景6：重逢

                     音乐：潮剧“磨房会”选段

10．过场4：眼——向前看

                      音乐：曲牌音乐选段

11．场景7：复仇

                       音乐：豫剧“洛阳桥”选段

12．场景8：殉情

                       音乐：粤剧“帝女花”选段

13．过场5：手——生活·语

                       音乐：戏曲念白剪辑             

14．场景9：团圆

                       音乐：黄梅戏“天仙配”选段