各位亲爱的凌云焰之友，今年我们最新剧场作品《蜕·植》，历经春分到仲秋半年的光阴，在山区与植物和昆虫为伴，投入那艰苦却享受的排练生活，终于9月底在北京9剧场震撼亮相，在北京国际青年戏剧节引起巨大热议和好评！
我们也以实力证明了凌云焰不仅能做与现实生活对抗，外向暴强型的作品，也能作深入生命本体本质与自然交融的内敛型作品！这次不仅是作品创作的蜕变更是我们精神世界的蜕变！
作品概述：
2012年6月我们把剧团基地搬进济南南部山区，进行训练和生活之后有了感触，开始着手能创作的。
是对于土地，生物，循环，能量守恒等等公义的体验性思考与身体性探索。
把身体，声音，影像，装置，各种材料的具体实验和重新组构。
动觉，视觉，听觉，触觉，嗅觉，味觉各种感觉的重新定义和再造。
质感，骨感，力感，痛感，快感的大集结大释放。
生命力，能力，推动力，重力等自然力与人力的对抗、使用和强化。
腐烂和燃烧的两极转换....
导演阐述：
我们此次和一位残疾人士合作。走进他的身体和内心，开发他的身体能量和精神世界。
这也是把一段真实的生命体验和生活过程呈现于舞台之上。
2011年冬季，我偶然在网络上看到一位残疾人因为孤独和伤痛要自杀，想办法和他取得联系，劝说他加入凌云焰剧团，一起在舞台上燃烧生命，释放舞蹈的热情...
经过大家的帮助和他自己的努力，他点燃了内心的活力，不再绝望，投入到新的生活当中。
抛开艺术和舞台，在一起生活的日子里，我们也展开了一系列深刻的讨论与碰撞：
涉及到许多最简单却又是最终极的问题，许多为原先我也很模糊，其实是回避的问题，逐渐开始浮现和不得不面对。
资助只能解决一时之难，生命状态的改变才是一生的幸福所在。
我们为什么活着？尊严到底是什么？我和他的关系是--我是帮助他吗？
……
这个世界处在巨变之中，我们每个人的身体都像一株植物，种植在现实的土壤之中不可逃避。面对生命的困境，在走向巨变之前，我们首先得完成自己在精神上的蜕变，完成内心的革命。
面对非常特殊的演员身体以及那些更为重要的演员"枯枝"，李凝借鉴美术领域的"写生"课程，独创了"肢体写生剧场"的身体训练方法，以达到身体最终与植物和材料交融的最佳途径！
下图：张赞民大哥对枯树枝的"肢体写生训练"，肢体写生训练要求精神和身体对于外物的高度合一状态......比如说面对一根树枝，我们要把身体置换成为它的身体和质感，不断地否认自己所做的模拟与仿真。我们的主演张大哥非常投入，进步也很大。这个时候，他身体的特殊性反而成为优势…
当人有实际目的所产生的动作和面貌，都是最耐看的戏剧。
本剧在北京国际青年戏剧节演出后的相关评论：
@严老九ANARCHY ： #蜕·植# 在这届冷淡毫无惊奇的青戏节点起最后一把热情之火。李凝擅长的人体造型，展现出人体的残缺、变异更能唤起对身体的热爱。在魔幻却本真的场景中，近乎蛮荒的歌唱、舞蹈、欢庆、搏斗以扑面的原始动力捶击感知。想起这些年看过的一些作品都在文绉绉地招魂，完全不敌这部作品中的原始精魂。
@AnitaLPan:这次能量比以往更为集中，少了宣泄意味，更追本溯源，仪式感强，因此更富诗意更庄重纯粹。从以往强调现实中个体与系统的对抗到现在追溯人的原始属性，更高级 //
@王超导演 ： 日神与酒神间人类的匍匐与奔突，尼采式的肉身紧贴大地东方。先民仪式、渎神、原罪、异化、李凌以"残酷戏剧"的方式肉搏古代神话中的现实预言。《蜕.植》是@凌云焰肢体游击队de李凝 刺向僵化扭曲的中国戏剧的双刃剑--以无视戏剧的肉体自残庆典奉呈面向天朝的精神挑战。
@高氏兄弟随笔：
中秋之夜没去赏月，没吃月饼，而是去看乡友李凝新剧《蜕-植》。道具粗陋而简单：草绳、铁桶、树枝、椅子和啤酒。但三位演员精彩的表演却使人如遇雷击如临电闪。尤其是残疾演员"张哥"，他令人惊骇的将自己特异肢体发挥到了淋漓尽致。从另一维度重新诠释了生命的艰辛、不幸、挣扎与尊严。
现场演出剧照：
骨朵 在北京9剧场(后SARS小剧场) 签到：
"李凝<蜕o植>太棒 越来越返璞归真人的身体终要和大地融为一体但总有什么不会停止燃烧跳跃...不敢相信他们带来这么多的改变和惊喜 我看戏很少 但今年有两位导演的戏我一直等着 一位是张广天 一位就是李凝" (
@高氏兄弟随笔：@凌云焰肢体游击队de李凝 是当代中国大陆最优秀的自由舞者之一。他是真正具有为艺术而献身精神的艺术家。但他的艺术不仅仅是形式语言与技巧的炫耀，而是穿透现实与生命的批判之矛与激情之火。他通过独特的身体语言将生命、生活与现实有机的融为一体，突出彰显了这个低俗的物质时代罕见而可贵的精神性。
@偶才是树上的男爵 :今天又看了一遍，很喜欢这个戏的气质，激情但内敛沉静，细腻而形式感强。导演李凝对待创作有使徒般的虔诚，在肢体训练方面亦有很成熟的想法。我个人以为是中国青年一代剧场工作者中最出色的一位。希望他能有更多展示作品的机会。 @凌云焰肢体游击队de李凝 ，下次我去参加你的训练营哈！ (9月30日 22:58)
@Tea_Party茶会 的微博：
今年青戏节最好的戏剧是「蜕，植」，没有之一。如果一定要用一个词汇来形容，那就是：震撼！再加一个词汇就是：喷薄！三位演员都是创作者，伟大的剧本，伟大的表演，伟大的舞台。感谢这个团队，惟愿将来能多多看到你们的作品。
@高氏兄弟说 ： 在798梦游可以随处看见艺术、但它们是招摇的。而观看李凝及其伙伴们的残酷剧场，却使我们忘记了艺术。他们朴素自然真实而精湛的肢体语言，呈现出的尽是生命的激情欲望挫折痛苦冲动挣扎狂喜与苦难。它荒诞而真实，具体却又充满象征和隐喻。而当我们的心被其燃烧感动时，艺术已深深地进入了我们的生命。
@瓷娃娃王奕鸥 ： 前两天去看了@凌云焰肢体游击队de李凝 @小人寻天 共同创作演出的＂蜕o植＂，非常震撼。尤其是@瓷娃娃 张大哥在对自己身体和生命，接纳和释放的过程中那种酣畅淋漓，直击我心底。@音乐人张博
诗意的身体--《蜕·植》
大胆借用了Jacques Lecoq的书名，因为想不到更好的题目。没人说得清诗意的定义到底是什么，从哪来，如何获得。它不经意而至，刹那间给人一击，转瞬即逝。甚至创作者本身都意识不到它曾经来过。《蜕·植》是令人惊喜的作品，其中的诗意是流动的，持续的，它源自日常性和精神性的交融与碰撞，圆融一体。
李凝不再"人海战术"了，褪去了鲜明的城市狂躁性，也不再有过去那种宣泄式的呐喊、愤怒。以前的李凝是暴烈的，日常生活带来的压抑、残酷，对人肉体和精神的损害充斥在他的作品里。这次，表面看起来更为柔和，更为内敛，实际是充满力量又纯净的作品。
三个人的质感都很鲜明，张赞民无疑最夺人眼球，他先天的残疾所赋予那具身体的特别性，以及在长久的生活中形成的行动状态，都使他具有独特的身体质感。戏没出来前一度很担心，张赞民的特殊性会不会使得这出戏成为又一个贩卖残疾的低级情感赚取器，李凝是特别的，消费同情心这事他干不出来，也不会干。张赞民所呈现出的沉静和肃穆连一般演员都难以企及。李凝则是通过多年的训练，身体已经达到了一种几乎完全脱离了日常性的完满状态，近乎艺术品的纯粹性，难以以任何一种形容词去定义。张赞民和李凝的身体质感是截然相反的，其中的差异形成巨大的张力。安斌则像一个调和剂，淡化了另外两人的天然冲突，注入了人们熟悉的生活气息，就像其中拿着啤酒瓶嗑瓜子的事只能让他来干。
个人认为开场最棒。场景是农村的，有大铁皮米缸，散落一地的麻绳，木柴，有些歪掉的板凳，陈旧的桌椅。没有额外的、任何修饰的灯光，张赞民拖着小板凳来回运送货物，他跪在小桌上，将啤酒、煎饼一一摆放在货台上，他一点不着急，也看不出任何紧张，就是最原生的生活状态，周围的一切都受他掌控，剧场已经成为他的乡村小卖部。这时，李凝突然以一种戏剧化的形式出现，打破了这一现实场景。他如虫子一样无声无息地起身，从张赞民的柴堆中抽出一根根树枝，温柔、自如地将它们挂在铁丝上，两人没有任何交流，但在一抽之间，树枝传递着身体的气息，现实与梦幻接轨，二者彼此试探，彼此进入，爆发出亦真亦幻的诗意。
很高兴他们找到了彼此，张赞民身上强大的生命韧性和生活气息将李凝往下拉，拉的很低，贴近地面的低。李凝像一个沉默的精灵，为张赞民的生活注入梦幻的部分。他们像来自两个世界的人，偶然间碰到一起，相互影响又相互独立。
这出戏的诗意之所以持续不断，就在于它由演员自身质感间的碰撞所产生的，它甚至不在于演员做了什么，当李凝带着草帽，一手拿着耙子，一手扶着椅子，张赞民静穆的坐在其上，安斌跪在他脚边，三人自身气息的交融就产生了奇妙的诗意。
还是要赞一下李凝的身体，他没有像许多做肢体剧场的人那样沿袭欧洲的训练和表达方式，而是独创了一条属于自己的路，与国外的舞蹈剧场、肢体剧场完全不同。今天看来，他的这种探索极其成功。以前只觉得他的身体形态不错，有控制力，像跳舞的。但今天才发现，他的身体已经具有了高于生活的超脱，一种与日常生活相去甚远的极端纯粹性，这样的身体做任何日常动作都非常美。看戏从头到尾，脑海中一直闪现"真他妈性感"，这里的"性感"与性、情欲关系不大，是指精神审美层面的吸引力，犹如古希腊雕塑，具有任何不可以亵渎的纯洁和美。
这出戏令我想起nunu的《问题mama》，都是诗意充沛，如泣如诉的作品。nunu的身体展现方式还是偏西化，尽管她一直在挖掘身体的多种可能。《蜕·植》的诗意性是完全中国的，原生的，乡村的，犹如一首山谷中回荡的歌，用身体唤起我们每个人内心深处，最原始的种族记忆。
@袁霆轩 ： 推荐@凌云焰肢体游击队de李凝 今年参加青戏节的《蜕.植》。http://t.cn/zlcbf5Z 浑然一体的演员与道具，听觉的爆裂与视觉的喷薄和着嗅觉的浓烈，一场生灵紧扼命运的狂欢与悲呛。这是个值得影像/行为/装置/戏剧/舞蹈/音乐……等诸多被砸成框架的艺术探索者们为之击掌的--东西。
@小猪男孩 ： #微剧评#@凌云焰肢体游击队de李凝 戏剧作品《蜕.植》。没有固定的故事结构，没有动作套路，没有台词。这部三无戏剧并不枯燥，视觉，听觉，嗅觉上:你能看到诡异的肢体动作，听到狂欢的吼叫声，闻到浓浓的酒味。这是一次不同以往的戏剧体验~新奇。遗憾的是如果能在室外演出就更完美了@大麦戏剧 @剧牛网
@诸子兴 ： 看青戏节《蜕·植》。评：槁木静美，人心狰狞。畸形的身体未必都是灵魂的牢狱，傲慢的灵魂往往是身体的毒虫。草木或许无情，人若亦然，不亦悲乎！其实向日葵从不自我陶醉，它们相互簇拥着，向着太阳，饱满的生长。这个羞涩的李宁啊，种种乱象，何必多言！
@偶才是树上的男爵 ： 凌云焰的作品"蜕-植"是今年青戏节乃至这一年里看到的最棒的戏！演员们的表现会让我联想到土方巺、大野一雄和尤金尼奥巴巴所描述的在格罗托夫斯基的"忠贞的王子"里表演的奇斯拉克。那是一种很难用语言描述的极致感性经验。这是一出时时令人产生生理痛感，却不得不始终凝神观看的演出。强烈推荐！
@米拉拉Naomi: #蜕植# 一场生猛却诗意的行为艺术，剧情如农作物，生长在各自心里，形状各异。肢体，畸形或健壮，都＂赤裸＂大胆的表现，呼应内心的纠结、痛苦、喜悦，也呼应粗重的树桠枝干。几个瞬间，不忍直视，却被残疾人演员泰然的眼神和表演所安慰包容。 (10月1日 18:24)
王超导演 ：中国残酷戏剧的曙光！
吴晓辉xh ：一部追问先民与自然的与土地的关系之作，借新石器时代元素，农耕文明，结绳，酿酒，火种，舞蹈祭神，劳作与音乐，自疟与牺牲，还有对生命的追问。想起新藤兼人的<祼岛>。 (10月2日 12:13)
李凝回复：赵老师说的是这个理，我们是肢体写生剧场。 //@柏林的一条鱼: //@偶才是树上的男爵:因为凌云焰作品出色，大家都忍不住琢磨。又因为这些年我们没什么独创性的东西，理论话语也是舶来，所以大家只能套用国外现成的标签。希望更多独创性的当代中国剧场作品出现，带动着我们也提出自己独特的理论阐释。。
李凝 回复@mahler27:为凌云焰正名：我们不只会作与暴力、政治、现实生活有关的外向对抗型作品，也同样可以作生命本体本质的内力诗意型作品。没什么突破哈…只是我三种创作道路上的一种而已 …也是目前大环境下各种制约下，我们可以选择的方式之一…既是回归也是蜕变…但这次蜕变和十几年前的萌芽时期又不一
鼻子的剧评：
无与伦比与如此相似之间──观凌云焰肢体游击队《蜕·植》
2012-09-29 16:25:49
《蜕·植》的意象有枯枝、枝蔓披覆的枯枝、遒劲的枯枝、性感妖娆的枯枝，如同音符悬在铁丝上的枯枝。和去年在蜂巢舞台上的塑料模特碎片一样，人和枯枝的关系是一种借力，也是镜像，是扶持，也是束缚。李凝姿态优美而小心翼翼的将一根根枯枝挂上五线谱一般的铁丝，如此怪状的枯枝们命悬一线的在空中定格，但又随时可能落下，像极了宗萨仁波切在《人间是剧场》里经常提到的草莓比喻。我们总是想把一个草莓和另一个垒在一起，侥幸垒好后又想把第三颗草莓垒上去。我们纷纷的欲念总是那样的岌岌可危，无休无止，可是它们的实现又如此姿态曼妙，令人振奋，即便是跌落，也是绝望的优美的舞，如此我们才这般迷恋这生命的过程。
更何况它们都会唱歌，在敲击中发出不同的声响，就像世上每一个瓶子，每一种质地都会发出不同的声响一样。少年人的枯枝是如同花冠般招展的枝杈，每一根都柔软孱弱，却义无反顾的伸得很长，所以它发出的声音是清脆的，如同鸟叫。李凝的枯枝颀长而有力，却太直了，难以被歪曲，它的姿态和声音都如同大提琴。张赞民大哥守着半块低矮的树桩，发出深浑的声响。
对于这些枯枝，我的主观投射很快就把它们联想成了记忆。不仅是此生的，也是潜意识里流淌的祖祖辈辈的记忆。它们是痛苦的来源，欲望的渊薮，但是也是我们自认为是成为自己的那些部分。于是我们和它们一起捆绑，滞重艰难的行进，有时候想毁掉对方，有时候又想让它们高贵的在风中飘扬。更何况它们还会唱歌，当它们发出那样动听的声音时，你会想要大哭。因为那是你和所有痛苦的友谊。就像拍《客村街》的符新华说的，在泥塘里打滚儿也试图滚出点儿诗意。李凝也力图在他自我探索的艰难路途中找到诗意，聊以自慰，于是他找到了会唱歌的树。当然，他不会停留在这种歌唱里，他要继续较劲，摧毁，要头破血流。
干枯的向日葵也是一个他们珍视的意象，在我看来如同某种自我认知带来的自嘲。当李凝如同古希腊奥林匹克健儿一般用面部和手执着两颗向日葵行进、探寻之时，向日葵接近他珍视的自我认知，但少年人走过来，拎着酒瓶，挖他脸上、手上的葵瓜子儿吃，还把瓜子皮吐得满地都是。他顶着已经挖出洞来的向日葵，突然露出真我，发出凄厉的哀鸣。瓜子儿带来的这种市井气，是整个演出里唯一接近生活的细节，而他试图自嘲的胆量，观众也非常清晰的感受得到。谁能顶着被挖掉几个大洞的向日葵骄傲的行走呢，别人还在磕你的脸，磕得满地都是！如果我做这样的梦，一定又炽热又可怕吧。
《蜕·植》里面有一个时暗是明的光亮物，这个物体以容器的空洞形式存在，因此那光亮变得诡异莫测，引发人想要去击打、试探、钻进去翻腾的冲动。它表面坚固、内在空洞，但是有光，它的隐喻性就已经足够清晰了。这个道具最后成为了舞台上的三人发泄的对象，成为了全场混乱高潮的起点。当然，这个头破血流的过程是我在整个戏剧中最不喜欢的阶段。同样头破血流，我更认同《恋爱的犀牛》里面马路掏出跳动的心脏的方式。当然，犀牛的向内是廖一梅的方式，李凝的方式在这两年始终是向外，并且带有破坏性的。
舞台人物更加简化，变成了只有三个，而且只剩男性。在李凝看来，包括他自己在内的三个人都非常弱。但是他们各自用自己的方式展示自己的身体和生命的关系，令我们看到了不同的境遇和意识阶段。张赞民大哥的身体是奇异、滞重、缓慢的，但他的眼睛如同精灵一般发亮。他的身体即便匍匐在地，却依然有尊严令他平等于观众。他敢于直视观众悲悯的眼睛。相比而言，少年人的状态更加接近生命中不可承受之重，是现实和内心叠加的多重阻力，令他无法轻盈的存在在舞台之上。而李凝，是身体自由的化身，他可以优美如同古希腊的雕塑，也可以随性的扭曲自己，模仿自己承受到的阻碍和荒诞。但是比较有趣的是，当这些肢体健全的人在较劲中伤亡惨重时，是那个肢体不健全的张大哥来收拾残局。他用废墟掩埋废墟，让舞台归于荒芜。
声音的部分非常突出。尤其是三个人高低错落的即兴悲吟，带来的听感十分接近我很心爱的日本尺八演奏出的凄切悲怆。李凝没有听过尺八，但是他们的确是在大山里排练，每晚脱掉衣服，听山里的风声、树叶的声音、心里的情绪，然后试图去发出当下的声响。过去吹尺八最多的人有两种，一种是禅修的僧人，一种是剑戟片中的刺客。他们身外的意象多少相近。关于舞蹈、歌唱，人类的记忆已经累积了太多固定的程式，以至于我们渐渐丧失了寻找自己的肢体语言和情绪声音的能力。今晚对《蜕·植》里面声音抵达的高度，是我最为触动的部分，甚至开始相信不用学习任何一种程式，只要试图去消解，去遗忘，我们都可以舞蹈，都可以歌唱。
李凝说他们已完成蜕变，如果按我的理解，这蜕变是他找到了一种更简洁、准确的方式，而且在意象的纯净、幽美上更进了一步。李凝后来说起日本的舞踏，说起他对希腊形体美的迷恋，在《蜕·植》里都能找到痕迹，但是李凝和他的队友们传达的是他们当下的独一无二的身体语言。如同他从未听过尺八发出的声音却一样用他胸腔的驳杂、骨刺制造出了相似的声响。他们无与伦比却又如此相似。也正因为此，孤独的排除参照物的创作才会吸引到如此多内心自由，频率相近的观众。
@凌云焰肢体游击队李凝:目前和本剧最搭最棒的两篇解读了！在亦燃出手前 @严老九ANARCHY:终场狂欢，酒精散播空中，不单视听，就连嗅觉都让人欲醉欲狂。我希望演出发生意外，玻璃碎裂一地，让我冲上去滚个血流遍野。我想起那句诗："基督，我爱你，并非因你 (9月30日 14:10)
@蔡艺芸：#评蜕植1#李凝是国内少有的集力量、节奏感、音乐性和情感为一体的导演。他今年带来的《蜕植》实现了他创作道路上的新突破。整个作品不仅完整，而且在某些地方呈现出惊人的诗意。这样一部带有浓厚个人特色的作品，土地的气息扑面而来，观众就像坐在野外倾听着大地歌唱。
@藏志：#青戏节# 简单地说，李凝的《蜕植》是我今年青戏节里看到的，最有诗意的一部剧，质朴、广袤，有土地、村庄、身体的记忆，尽管癫狂时如同失控，但许多瞬间，如同无法重现的珍贵胶片，刹那中凝固着深沉的叹息。我无法为此剧写剧评，因为此剧就是一首诗，写文章去分析诗，实在不是我喜欢做的事情。
@藏志：#青戏节# 简单地说，李凝的《蜕植》是我今年青戏节里看到的，最有诗意的一部剧，质朴、广袤，有土地、村庄、身体的记忆，尽管癫狂时如同失控，但许多瞬间，如同无法重现的珍贵胶片，刹那中凝固着深沉的叹息。我无法为此剧写剧评，因为此剧就是一首诗，写文章去分析诗，实在不是我喜欢做的事情。
@新工人艺术团-许多：今晚看了@凌云焰肢体游击队de李凝 的戏《蜕植》，一贯风格，肢体、实验、生猛、自然地张扬出生活的气息。这次的戏的特点，应该是从演员--身体有残疾的张大哥发展出了的动机，戏充分尊重了张大哥的主体性参与，这和有的所谓艺术家以底层民众为噱头、符号、任意摆布陪衬捉弄的行为艺术有着根本区别。
@Frida-顽童跳蚤节： 今晚在9剧场看了@凌云焰肢体游击队de李凝 的新作《蜕o植》首演，从沉闷压抑憋到快要对剧情失望的时候总有那么一段惊喜恰到好处的将观众情绪释放出来，个人尤为喜欢枯枝演奏的那段还有类似于日式唱调的那段清吼，另外建议想去看演出的朋友快点去看别等着道具都歇菜了，老李的作品一向生猛，你懂！
@星夜星夜：@凌云焰肢体游击队de李凝 的肢体表演舞台剧《蜕·植》，无论从肢体语言的呈现，还是气氛烘托和意念传达都给人耳目一新的感觉，这和他以往的作品有些不同。道具使用可以更简练一些，局部过渡可以稍微斟酌，稍有不足瑕不掩瑜。好作品！
票价说明：80元及80元以上价位加50元得同等价位一张。
温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。
